"Un perro andaluz" ("Un chien andalou", Luis Buñuel, Salvador Dalí, 1929)

"Esta película nació de la confluencia de dos sueños. Dalí me invitó a pasar unos días en su casa y, al llegar a Figueras, yo le conté un sueño que había tenido poco antes, en el que una nube desflecada cortaba la luna y una cuchilla de afeitar hendía un ojo. Él, a su vez, me dijo que la noche anterior había visto en sueños una mano llena de hormigas. Y añadió: "¿Y si, partiendo de esto, hiciéramos una película" (Luis Buñuel)

"Para sumergir al espectador en un estado que permitiese la libre asociación de ideas era necesario producirle un choque casi traumático al comienzo del film; por eso lo empezamos con el plano del ojo seccionado, muy eficaz" (Luis Buñuel)

"Esta escena es una auténtica declaración de principios, un cegar la mirada externa para que surja la interna, una petición de un ojo distinto al habitual (Jean Vigo), una agresión a las convenciones del siglo del ojo (Brunius), un romper la barrera defensiva entre el sujeto y los objetos, entre percepción y representación" (Agustín Sánchez Vidal en "Luis Buñuel", Ed. JC, 1984)

"Hormigas que corretean por la mano para representar el deseo del protagonista (...) Las hormigas eran españolas, como Buñuel contó: Yo conocía de la Sierra de Guadarrama unas hormigas de cabeza roja, muy gordas, que saldrían muy bien en primer plano, de cabeza (...) Carlos Velo me las envió en un pedazo de tronco podrido, dentro de una lata" (Agustín Sánchez Vidal en "Luis Buñuel", Ed. JC, 1984)

"Tenían que ser imágenes que nos sorprendieran, que aceptáramos los dos sin discutir. Nada más. Por ejemplo: la mujer agarra una raqueta para defenderse del hombre que quiere atacarla. Entonces éste mira alrededor buscando algo para contraatacar y (ahora hago como si hablase con Dalí), '¿Qué ve?' 'Un sapo que vuela'. '¡Malo!' 'Una botella de coñac'. ¡Malo!' '¡Pues ve dos cuerdas!' 'Bien, pero, ¿qué viene detrás de las cuerdas?' 'El tipo tira de ellas y cae, porque arrastra algo muy pesado'. 'Ah, está bien que se caiga'. 'En las cuerdas vienen dos grandes calabazas secas'. '¿Qué más?' 'Dos hermanos maristas'. '¡Eso es, dos maristas!' '¿Y después?' 'Un cañón'. 'Malo. Que venga un sillón de lujo'. 'No, un piano de cola'. 'Muy bueno, y encima del piano de cola un burro..., no, dos burros podridos'. '¡Magnífico!'... O sea, que hacíamos surgir representaciones irracionales, sin ninguna explicación" (Luis Buñuel)

"Buñuel y Dalí presentan al piano como objeto típica y agresivamente burgués, que volverá a aparecer en El ángel exterminador (como desencadenante del maleficio), El discreto encanto de la burguesía (como instrumento de tortura), Tristana (para subrayar turbadoramente la mutilación de la protagonista), El fantasma de la libertad (tocado por una mujer desnuda) y otras, e incluso tiene una variante irónicamente religiosa en el harmonium de Viridiana" (Agustín Sánchez Vidal en "Luis Buñuel", Ed. JC, 1984)

"Esos pianos parecían vomitar su propia muerte sobre esas otras dentaduras que son los teclados de piano, pianos más lúgubremente negros que cincuenta ataúdes" (Salvador Dalí)

"Un capitán de Caballería de Zaragoza y un profesor alemán, y muchas otras personas coincidieron en las mismas significaciones. Las cuerdas: los impedimentos morales. Los dos corchos: la frivolidad de la vida. Las dos calabazas secas: los testículos. Los curas: la religión. El piano: el lirismo del amor. Y los burros: la muerte. En lugar de tratar de explicar las imágenes deberían aceptarse tal como son. ¿Me conmueven, me repugnan, me atraen? Con eso debería bastar" (Luis Buñuel)

"Como casi en todo el cine de Buñuel, la atmósfera narrativa del relato fílmico se inscribe entre los dos polos del instinto erótico y el instinto de la muerte, Eros y Tánatos" (Víctor Fuentes en "Los mundos de Buñuel", Ed. Akal, 2000) 

"Aquí se entrecruzan inseparablemente erotismo y muerte: el joven se excita y arremete contra los pechos de la mujer tras ver el atropello cometido por un automóvil, y de ahí esa escena en que escapa de su boca una baba sanguinolenta en que convergen Eros y Tánatos, como ha reconocido Buñuel" (Agustín Sánchez Vidal en "Luis Buñuel", Ed. JC, 1984)

"Esta imagen es, consciente o inconscientemente, una alusión al Angelus de Millet, cuadro que fascinaba a Dalí: (...) El Angelus es, hasta donde se me alcanza, el único cuadro del mundo que conlleva la presencia inmóvil, el encuentro expectante de dos seres en un medio solitario, crepuscular y mortal (...) Buñuel, por su parte, parodiaría el cuadro en Viridiana y Belle de Jour" (Agustín Sánchez Vidal en "Luis Buñuel", Ed. JC, 1984)

"Imágenes que aluden a amputaciones o lesiones de órganos especialmente valiosos y delicados del cuerpo humano. Un perro andaluz sobresale en este aspecto de lo siniestro con el corte inicial del ojo, la mano agujereada con las hormigas, la mano cortada que aparece en medio de la calle y luego en una caja, la mutilación de la boca..." (Eugenio Trías)

"Dura prueba para nuestra apatía, que nos lleva a aceptar todas las monstruosidades cometidas en este mundo por hombres ruines, cuando no podemos soportar en la pantalla la visión de un ojo de mujer cortado en dos por una cuchilla... Desde la primera imagen (la del ciclista con manteletas que le dan la apariencia de un niño) podemos percibir nuestra inocencia que se transforma en ruindad al enfrentarse con el mundo que nosotros aceptamos (tenemos el mundo que nos merecemos, un mundo lleno de prejuicios, de renuncias a uno mismo y de lamentos tristemente novelescos)" (Jean Vigo en "Vers, un Cinema Social")